光影与现实的足迹

惘然记

关键词： 王家卫    影评                                          

    （前段时间努力地温习了王家卫的所有作品，本来想完整地写一篇关于他的东西，可惜始终只有这样一个框架。）

王家卫拍摄的第一部英语作品《蓝莓之夜》毫无疑问严重借鉴了自己过往的诸多作品，最相似的便是《重庆森林》，而《重》片也是令他真正在国际上产生影响的作品。《重》不像《旺角卡门》、《阿飞正传》那样有鲜明独特的香港地域标记，也没有复杂幽微的港人情怀令老外看不明白。至少从表面上看，它的明快、浪漫、时尚、轻巧的爱情小品调子，以及对食物的看重、快餐店意象、女主角爱上男主角却又不敢肯定而要让自己离开一段时间来检验内心的桥段，等等，都被《蓝》不打折扣地承袭了下来。很明显，王家卫在走《重》的老路，这样可以增加《蓝》在海外市场的胜算，同时也是他不太自信的表现。

◆时间与空间

谈起王家卫，人们总是先想到他对于时间的迷恋，因此首部分从他的作品对时间的表现谈起，顺带讲空间处理及人物独特的空间感受。

时间部分：东尼·雷恩称王家卫为“时间的诗人”。其作品常常突出时间的重要性，如旁白刻意道明年月日、节气，以及几乎每部电影都会出现的挂钟或日历表。由此引发两个话题：对数字的迷恋（日期、警察编号、《堕落天使》中黎明的幸运号码1818等）及时间的隐喻（时间常有期限感，与面临香港回归的港人感受相联系；对“一分钟”的心理感受体验，则强调人物活在当下的存在主义式的精神状态）。

空间部分：主要包括这样几个话题：1.人物对人际距离的独特心理体验（擦肩而过的缘分、0.01公分、人际疏离）；2.人物活动空间的逼仄、低矮、狭窄感（如《阿飞正传》中梁朝伟最后出场的阁楼、《重庆森林》中人潮拥挤的街道、《花样年华》中的过道），传达人物生存的压抑感受；3.人物命运的漂泊感（无脚的小鸟、菲律宾、阿根廷及其最南端的灯柱），是一种无家的感受，石琪说人物的“家”都是租来的、借来的，也表明人物的寻根，这里也包含了香港人对自己身份的迷惑。

◆拒绝与遗忘

这一部分主要是说王家卫所有的电影都在讲爱情，写尽爱情的各种形态：暗恋、多角恋、同性恋、痴情、滥情、背叛、嫉妒、报复、纠缠，等等，较少有正常的恋爱（王菲是个奇怪的特例，她在《重庆森林》及《2046》中两次出演，爱情都算美满）。《东邪西毒》的鸟笼，还有《花样年华》里的前景铁栅栏，都说明人物是受压抑的爱情的囚鸟、囚徒。他们都渴望得到正常的爱，但不懂得怎样去爱，渴望爱情，却又怕受到爱情的伤害，他们拒绝别人，也受到别人的拒绝。这种对爱情渴望而又惧怕的矛盾心理是对人际的不信任及缺乏安全感的表现。错失，因此成为王家卫式爱情的总体标签。

几乎每个人物都有失恋的经历，但他们又不甘心就此失去，他们面临两种选择：记住与遗忘。记住是生命中不能承受之重，记得越清楚越痛苦；选择遗忘，是选择生命中的轻，却陷入花心的沉沦（如周慕云）。王家卫的人物多数无法忘记，越想遗忘越忘不掉，如果他们说忘掉，其实也是假装，如《东邪西毒》里的醉生梦死酒，其实是个玩笑，《2046》到最后周慕云也选择记住，不肯借他的爱情给白玲；少数人物能够逃脱爱情的阴影，如《重庆森林》里的警察663遇上王菲，《春光乍泄》里的黎耀辉摆脱何宝荣，遇上小张。不论遗忘或记住，王家卫的人物始终不会对爱情丧失信心，始终执着追求（如《阿飞正传》里的露露，到了《2046》还在寻找“无脚的小鸟”），不管结局是喜悦还是悲伤。

◆恋物与好奇

这一部分讲既然人物无法爱人，只有恋物，对日常物品流露出感情，如《旺角卡门》里的杯子，《重庆森林》里金城武给林青霞擦鞋（鞋子也是爱屋及乌），梁朝伟跟肥皂、袜子、衬衣、毛巾、布娃娃、啤酒瓶讲话，王菲在梁朝伟床上打滚等，《堕落天使》里李嘉欣在黎明床上自慰、香水、录像，等等。恋物表明人物人际沟通的失败（没有沟通对象的孤独，以及缺乏沟通技巧，不会沟通），而与“物”交流则能无遮无拦地袒开心扉。“物”也因此成为人物之间相互交流与传达情感的媒介，通过不同时间对同样一些物品的接触，他们达到心灵及情感上的共通。

好奇是人类的天性，但王家卫的人物无疑特别有好奇心。这其实也是人物渴望了解别人、渴望与他人交流的表现。如《阿飞正传》中刘嘉玲对旭仔母亲家的好奇；《重庆森林》里何志武对戴墨镜的神秘林青霞的喋喋不休的打探，王菲闯入梁朝伟家；《东邪西毒》里“看见一座山就想知道山的另一面”；《堕落天使》里李嘉欣闯入黎明家，并检查他的垃圾；《花样年华》中的圆形窗户；《2046》中梁朝伟对2046号房的窥视，等等。好奇代表的是对他人空间的窥伺愿望，特别是王菲与李嘉欣对他人房间的闯入，表明渴望占有他人的心态。好奇对应的是神秘，如林青霞与王菲的墨镜，以及王家卫自己的墨镜，代表的是对他人的警惕。

◆技法与风格

这部分讲王家卫电影的影像风格、音乐运用、导演手法、段落结构等语言特征。

1．手提摄影、摇晃不安的镜头、停格加印、快慢对比镜头、流云涌动的天空。联想：格斯·范·桑特的《我自己的爱达荷》、《大象》等。

2．集锦、拼盘式的音乐运用。多种音乐元素，包括流行歌曲、怀旧情调与拉丁风格等，形成既前卫又恋旧的奇异风格，这恰是多元混杂的后现代表征。

3．即兴风格，导致经常超支以及时间拖长，常出现赶首映和电影节的紧迫局面。他的合作伙伴张叔平与杜可风也都喜欢“玩”的心态和轻松的创作氛围。有人将这种随意性（包括作品风格，特别是《重庆森林》与《堕落天使》）与戈达尔的《筋疲力尽》、《狂人彼埃罗》等国外影片挂钩。注重即兴，导致拍摄时不断修改，想法一再推倒重来，另经常迁就明星档期，也给后期剪辑亦带来麻烦。为前期拍摄的不足，人物的旁白成为重要的剧情连缀手段。

4．段落结构。受南美作家影响。

5．影响。有人说王家卫受谭家明影响甚大；而谭家明谈过，《阿飞正传》受贝尔托鲁奇的《随波逐流》影响。王家卫的作品亦影响了国内外不少导演：如葛民辉的《初缠恋后的二人世界》，刘镇伟的《天长地久》、《大话西游》、《天下无双》，大陆的《苏州河》等，索菲亚·科波拉的《迷失东京》，并在奥斯卡颁奖礼上致辞感谢王家卫。

◆明星与类型

王家卫自己说：要走向国际市场，明星与类型是不可或缺的法宝（大意，见《香港电影的秘密》封底）。他亦说自己是个“不太成功的商业导演”。这部分其实是探讨商业与艺术的概念问题。很多人都说王家卫是艺术导演，但也有观点认为他其实深谙商业之道，表现就是运用明星和套用类型片模式，虽则在国内经常失败，但可以保证国外市场。

明星：中国的顶级明星，包括两岸三地的偶像或实力派演员(甚至日本的木村拓哉，美国的裘德·洛等)都曾在王的电影中出现，且任由其摆布，愿意忍受其一拖再拖的拍片风格，甚至可以接受拍了很多胶片到头却被删得没有踪影，如《重庆森林》删了大量林青霞的戏，《东邪西毒》中看不到王祖贤，《春光乍泄》中看不到关淑怡。

类型：《旺角卡门》是江湖片；《重庆森林》与《堕落天使》都有杀手片痕迹；《东邪西毒》是武侠片；《春光乍泄》是公路片；《花样年华》借用侦探片路数；《2046》含有科幻片元素。原因之一是王家卫在香港商业电影环境中长大、受熏陶、耳濡目染，他自己做导演前也写了多部商业电影剧本，类型亦可说是无法割舍的情意结，可参见《王家卫的映画世界》中对王的采访。

【作者: 慕鸥】【访问统计:】【2008年06月19日 星期四 15:34】【注册】【打印】