光影与现实的足迹

流 浪

关键词： 台湾电影    流浪神狗人    影评                                          

继续看台湾片，胡乱作些笔记。

新电影一个始终很重要的主题是对历史的怀旧、反思与追问，那一代导演更愿意去探寻台湾的过去与自我的来路，通过再现历史与生命经验中的伤痛、无奈与悲哀，来揭示流离命运与身份困惑，并表现了一种面对未来普遍惶惑不安的社会情绪。这其中的典型如侯孝贤作品，另像《老莫的第二个春天》、《稻草人》、《香蕉天堂》等也都触及历史与个人的隐痛。即便像一向关注现代化都市问题的杨德昌，也特意在父亲节拍摄了《牯岭街》，并将之献给他的“父亲和他们那一辈，他们吃了很多苦头，使我们免于吃苦”。这句话点明了由大陆赴台移民所经历的艰辛，并微妙地传达出“免于吃苦”的新一代已坦然接受了自己的命运，并肯认台湾、重新出发的心态。

《牯岭街》拍摄于90年代初，事实上，90年代兴起的“新新浪潮”，便不再胶着于历史与国族命题，而是积极地检视自身与周边环境，关注当下都市中的人情矛盾、关系危机与心理焦虑甚至是精神疾病。像李安的父亲三部曲、蔡明亮的河流三部曲等都是其中的代表。

新世纪以来的台湾电影我看的不多，但有一个感觉是更年轻的导演关注的层面更为狭窄，他们更感兴趣的是年轻人（很大一部分是边缘群体与弱势人群）的青春迷惘与爱情遭遇（新电影也有部分青少年题材，像《指望》、《小毕的故事》、《风柜来的人》、《童年往事》、《恋恋风尘》等，但不如新世纪的电影那么焦点集中），这样的作品如《艳光四射歌舞团》、《恋人》、《梦游夏威夷》、《盛夏光年》、《飞越情海》、《十七岁的天空》、《刺青》、《六号出口》，杨顺清的《扣扳机》与《台北二一》则承袭了杨德昌较为强烈的批判意识，对生存困境与社会灰暗面的刻画相对较为深刻。而因为同性恋在台湾电影中的泛滥，我们也不能不怀疑有些导演在以此为噱头制造庸俗卖点。无法回避的事实是，个人化创作的趋势和题材边缘化现象日益严重，也导致观众的彻底流失。相比之下，吉光电影公司出品的《蓝色大门》与《五月之恋》要为正常清新。像黄玉珊《浮世光影之南方纪事》这样仍探讨历史与先辈命运，以及历史与现实的撞击、对照关系的电影反成另类，当然黄也不是新生代导演。

自新电影以来台湾电影的题材不断在发生转向，但总体而言有一条脉络贯穿下来，那就是对人的生存状况与心理世界，也可以说是对存在的精神困惑的观照，由此我们不难发现，台湾电影是两岸三地电影中意识最为现代的一个子类。

我前些天看的《流浪神狗人》，讲的便是当代台湾不同层面的人群面临的生存困境和心灵拯救问题（日后再说《沉睡的青春》），有都市白领夫妻的冷战，也有酗酒原住民家庭难以调和的代际冲突。因为生活的困扰，人物都走向对宗教的皈依，有的信仰基督，有的对中国传统的佛道心存敬畏。然而电影所揭示的却是宗教也不能解决现实矛盾，因而人物对宗教产生了质疑。这种命题会让联想到伯格曼，较近的则有韩国李沧东的《密阳》，都是讲心灵救赎与信仰危机。撞车桥段及对相关人物展开多线叙事，则明显借鉴了奥斯卡获奖电影《撞车》。

此片有我喜欢的演员高捷，演一个司机，开着载着菩萨的车子流浪于各地，并且不断地收集被人们抛弃的菩萨塑像。我看葛兆光老师的《古代中国文化讲义》，讲到中国人于宗教的实用态度，这部片子显然反映了这一点，更透露中国人于宗教的不虔敬、不专一与不尊重，揭示片名中“流浪”二字的含义，即表明世人找不到可栖息的精神家园，心灵缺乏落脚的归宿。但片中的高捷是虔诚的信徒，每次捡回那些佛像，都会精心为它们修补残损的肢体，与之形成讽刺比照的是，他自己是个缺一条腿的残疾人，却无法为自己换那条已经用了十年的义肢，原因是没钱。虽然信者未必得救，他却很想得开，过着一种自足而乐观开朗的生活，是那种真正信仰到了境界的高人。再看电影里上演的传统祭神的习俗，会觉得人与神的关系真是微妙。

片中还有张洋洋，就是《一一》里头那个小男孩，如今已是少年郎了，只是说起话来依然带有稚嫩的奶声奶气。《指尖的重量》里也有他。片中出现的两个小女孩则摆脱不了同性恋的嫌疑，这好似新世纪台湾电影甩不掉的烙印一样，我也不能猜透。

【作者: 慕鸥】【访问统计:】【2008年07月22日 星期二 12:29】【注册】【打印】